Quintatinta cumple cinco años. Un blog dedicado al diseño periodístico cuyo autor Diego Areso me parece que es otro enfermo de las publicaciones impresas; él se declara adicto.

Pues bien, su autor, periodista y diseñador gráfico, ha pasado por varios periódicos y revistas y tras su etapa en el diario “Público” trabaja en la actualidad como director de Arte de la revista “S Moda”, un suplemento del diario El País.
A través de su blog el nos informa y nos transmite la pasión por el diseño periodístico y ahora en su quinto aniversario el nos obsequia con una joya: un ejemplar íntegro “The Saturday Evening Post” de 1961 rediseñado por Herb Lubalin y portada de Norman Rockwell.

En issuu puede descargarte este ejemplar.

TypoMag - Typography In Magazines

Index Book abre una nueva colección que así en principio parece ser interesante; una colección que con la denominación “Typo” se dedicará exclusivamente a la tipografía.

 El primero de estos libros se titula TypoMag y está dedicado a la tipografía aplicada en revistas. En él se analizan la excelencia en el uso de la tipografía, las tipografías diseñadas a medida y las tipografías personalizadas en más de 30 revistas de temáticas diversas. 

 En otro plano, un libro que hacía falta, y que viene quizás a llenar necesariamente un hueco en cualquier pequeña biblioteca de historia del diseño gráfico y de la comunicación, se trata de un libro con una recopilación de 400 trabajos de identidad corporativa desarrollados por los colaboradores de Pentagram, desde que la empresa fuera fundada en 1972: Pentagram Marks: 400 Symbols & Logotypes 

 “Durante las cuatro últimas décadas, Pentagram ha diseñado marcas para grandes y pequeñas empresas, agencias gubernamentales e instituciones sin ánimo de lucro, clubes y sociedades, e incluso particulares. Todos ellos estaban buscando un símbolo representativo que apareciera en papel y libros, sitios web, edificios, etc.” 

Pentagram Marks: 400 Symbols & Logotypes

El caso es que como otros corredores afines merodeaba yo esta mañana por la playa de Samil cuando al pararme a beber en una fuente percibo de reojo unos rasgos tipográficos concretos; al girar la cabeza y fijarme confirmo esa primera intuición, la “Diavlo” de Exljbris Font Foundry; no recuerdo bien de que iba el cartel era bastante caótico e incoherente con mezcla de muchas cosas donde la única unidad quizás era el color general.

La aplicación de la esta fuente tipográfica era nefasta, como ocurre muchas veces cuando ciertas tipografías se ponen de moda o comienzan a extenderse. El caso de la Diavlo me parece paradigmático ya que reúne algunos requisitos para enganchar al diseñador como una gracia en sus rasgos, fácil identificación, rasgos muy propios… vamos que es susceptible de mejorar increíblemente un trabajo de comunicación.

Pero este gancho que tiene la diavlo la hace un poco peligrosa. Puede resultar un gran acierto, pero también se puede caer en todo lo contrario.

En estos últimos años, como ya he comentado en otras ocasiones, la proliferación de nuevas tipografías, de personas que diseñan (o creen diseñar) fuentes, así como la emergencia y profusión de innumerables webs que ofrecen ingentes colecciones de tipografías gratuitas ha revelado grandes creaciones de letras, algunas de gran éxito, e incluso tipografías que comenzaron como gratuitas y han sido adquiridas por fundiciones de calidad para su desarrollo y comercialización. Pero toda esta profusión también ha generado el vicio de ir directamente a esas web y coger la primera tipografía atractiva, graciosa, con gancho que puede solucionar el trabajo gráfico en un plis plas.

Como decía un buen ejemplo es la Diavlo, de la cual ya comentaba hace un par de años podía resultar interesante para trabajos de packaging, al igual que otras de esta misma fundición. Yo mismo comencé utilizándola en algunos trabajos de packaging alimenticio, desde aguas minerales hasta envases de alimentos congelados. Unos años más tarde su uso se ha extendido pero muchas veces como me ha sucedido hoy con ese cartel se hace muy mal uso de ella, convirtiéndose en una aberración (no la fuente en si sino el conjunto de la composición gráfica).

Si le he puesto este título a este artículo es por que fue la frase que me saltó a la cabeza al momento de fijarme en el cartel, “las tipografías son como los virus”, pero no me refiero en realidad a los usos tipográficos sino en general a la replicación de estilos de los últimos años como si de un virus se tratara. Es decir, un estilo nace, se reproduce y crece a un ritmo vertiginoso hoy en día, tanto que en plazos muy breves (seis meses a un año) ya se ha implanta de una manera natural en nuestro hábitat gráfico cotidiano, no pudiendo ya diferenciar entre original, copia, y estilo.

A diferencia de los virus informáticos, para esto no parece haber antivirus, de manera que el propio estilo acaba muriendo (a un ritmo no tan vertiginoso) por afloramiento de otros nuevos, o por mutación del anterior.

Lo malo de todo ello no es el hecho en sí, es decir su exagerada replicación, sino la falta de diferenciación y los malos usos. Esto, creo, es lo peor de todo, y al igual que pasa en el mundo de la música, que cuando un cantante o grupo musical, se convierte en fórmula de hacer pelas para las productoras, empiezan a replicarse similares terminando por tener en nuestro hábitat musical un montón de sin sabores, de grupos y productos musicales que parecen todos iguales, sin personalidad, sin la más mínima diferenciación, y en algunos casos llegando a un muy mal uso de la fórmula inicial.

En el mundo de la comunicación gráfica esto llega a ser grave ya que, al menos yo, considero condición prioritaria (aunque no absolutamente necesaria), la diferenciación a la hora de que una marca adquiera personalidad, atraiga y estimule la percepción y genere recuerdo con el menor número de impactos mentales.

En fin, al igual que para el deportista, la duración del esfuerzo es inversamente proporcional a la intensidad, vivimos en un momento en el cual todo en nuestro mundo corre a tal velocidad, que está llegando a la extenuación, a ese momento en el cual el corredor realiza su último y máximo sprint hasta agotarse por completo y tener que parar.

Todavia puede resultar actual, pero sin duda para la epoca… rompedor

En 1988 el acid House irrumpia con fuerza en nuestro pais; esta manera de levantar las manos y sentir la musica en una discoteca era algo nuevo. Algo estaba cambiando.

Inner City. Big Fun. 1988

Acid. In the disco. 1988… de este video me hacen gracia los pelos cardados (resquicios de los primeros 80) mezclados con las indumentarias rap y hip hop (sin duda de todos aquellos que venian del Break Dance).

Las marcas lo saben bien y se lanzan cada vez más a patrocinar grandes encuentros multitudinarios de corredores populares.

Este año la carrera de El Corte Inglés contó con 50.000 participantes. Una carrera que tuvo su primera edición en el año 1979 siendo una de las más antiguas en nuestro país; y además en el año 1994 batía un record Guiness, todavía no superado, con una participación de 109.457 atletas.

Liberty Seguros ha creado una marca propia “La Liberty” que con tan solo 3 ediciones ya se ha convertido en sinónimo de calidad. Este año asistían a la carrera 8500 corredores y 1.500 niños en 6 categorías para menores, además, la carrera de superación con más de 300 deportistas con discapacidad. Con el lema “Una meta para todos”, Liberty Seguros ha consolidado este evento que ya pasará a ser a partir de ahora una más del calendario anual.

Otra marca que se apuntó hace ya 6 años a las carreras es Central Lechera Asturiana, con un reto complicado al crear una carrera dedicada exclusivamente a las mujer, un sector todavía minoritario en el mundo del running.

La carrera de la mujer nació con un doble objetivo: potenciar el deporte femenino y recaudar fondos para la lucha contra el cáncer de mama.

Si esta carrera femenina tuvo una cifra de 5000 participantes en su 1ª edición, este año se reunían en la capital nada más y nada menos que 16.000 mujeres. Carmen, una superviviente del cáncer de mama ha empezado a correr hace pocos meses y ha conseguido convencer a Buckler 0´0 (sponsor de esta carrera) para crear “El reto de Cármen”. Si consigue reunir a más de 50.000 mujeres, Buckler donará 50.000 Euros para la lucha contra el cáncer de mama.

Con este panorama en torno al running ¿Quién conseguirá en los próximos años reunir más participantes en un evento de este tipo?¿Se conseguirá superar el record Guiness conseguido por la carrera de el Corte Inglés en el año 94? Eperemos a ver…

Caja-bolsa de zapatos. Un envase ecológico de la marca Puma

Una solución ecológica y bella a la vez es a la que ha llegado la marca Puma con esta caja-bolsa de zapatos, que consigue reducir el uso del cartón al máximo y eliminar un montón de elementos superfluos en este tipo de packaging.

Se trata de una estructura de cartón mínima, que consigue ahorrar un 65% de este material y que al estar montada encaja perfectamente ambas piezas de calzado, quedando perfectamente sujetas. Una bolsa de plástico PET reciclado, roja y con una buena presencia del símbolo de la marca, se encarga de cerrar y compactar el conjunto; dotada además de una pequeña asa para facilitar su transporte.

No hay cartón laminado el cual además de usar más material prima interfiere con el reciclado. No hay papel de seda en su interior, todo está reducido al máximo.

Según estimaciones de Puma, se prevee que en el primer año se ahorre un 60% en energía y combustible para su fabricación, con un ahorro de 8500 toneladas de papel y 275 toneladas de plástico.

“Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles”

La hiperactividad tipográfica de estos últimos años ha ido hermanada con el lógico aumento de la publicación de libros sobre tipografía. Donde hace 20 años tenías que estar rebuscando en las librerías algún manual más o menos básico, o irte fuera a hacer algún master específico, hoy existe a disposición del diseñador gráfico o de cualquier interesado en la materia la más amplia variedad  de bibliografía que nunca antes hubiéramos imaginado.

La editorial Taschen ha publicado recientemente “Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles”, repartido en 2 volúmenes.

Se trata de una amplia revisión histórica de la letra impresa desde el siglo XVII al XX. Trescientos años de evolución con un generoso despliegue de imágenes donde se muestran páginas de libros de la época, reproducidas muchas de ellas a página completa o a doble página incluso, con lo que Taschen nos proporciona una muy buena herramienta para estudiar con detalle trazos, remates,  capitulares, filetes,  ornamentos, grabados. Entre sus páginas nos podemos deleitar con muy buenos ejemplos de litografía y letras de distintos grabadores y calígrafos.

Sobre tipografía el mercado editorial está hoy en día saturado de manuales que están bien para el iniciado estudiante o para quien busca ayuda rápida, pero que se repiten uno tras otro. Para el no tan iniciado, cuando su biblioteca ya cuenta con 5 o 6 de estos manuales, se da cuenta que estos se repiten, teniendo casi la sensación de tener réplicas más o menos actualizadas. En el otro extremo están aquellos libros para verdaderos profesionales y buenos aficionados a la tipografía, centrados en temas muy específicos, con fuerte contenido histórico y técnico de cuyo ejemplo es en España la muy querida editorial Campgraphic.

Pero en este caso Tashen ha sabido aportar algo que faltaba con buen equilibrio entre información textual y gráfica en más de 700 páginas (entre los 2 volúmenes), no siendo especializado al desarrollar una visión general de la evolución de la tipografía en estos años, y si aportando un muy digno material de estudio tanto para el estudiante como para el profesional con una riqueza visual que es difícil encontrar.

Bajo el título “UNA META PARA TODOS” 8000 personas se inscribieron en la III CARRERA LYBERTY SEGUROS; una de esas carreras, de las llamadas populares, en las que miles de personas, de todas las edades, todos los estatus sociales, y todos los niveles de forma física se lanzan a la calle a hacer deporte.

Todo aquel que ande por ahí mirando algo más que escaparates y por supuesto no sea de esos que caminan mirando al suelo para evitar cualquier contacto social, se habrá dado cuenta que cada vez la gente corre más.

Bueno no me he expresado bien, quiero decir que hay más gente corriendo. No me refiero a esos que tienen siempre prisa sino a los constantes practicantes del deporte. Un deporte que es ante todo libertad y la competición contra uno mismo.

Quien haya asistido a una de estas carreras ya sea como participante, como animador de un amigo o familiar, o bien como mero observador, se habrá percatado la gran cantidad de energía positiva que hay en estos eventos donde miles de personas se reúnen en su mayor parte para llegar a su propia meta. Nadie, por mucho que rebusque encontrará el más mínimo resquicio de hostilidad o mala competitividad. Al contrario la camaradería alegra a un muerto.

Es absolutamente impresionante y emotivo ver a miles de personas salir juntos hacia dicha meta.

Es por todo ello que en el título de he puesto lo de marketing funcional… por que este tipo de eventos van mucho más allá de las estrategias de comunicación habituales basadas en la transmisión de valores a través de conceptos, digamos, no tangibles o no reales, sino generados a través de imágenes, textos, personas, personajes y pájaros mentales; siempre con un riesgo notable de ser percibidos como pura venta y manipulación.

Es por ello que el patrocinio del deporte y de las actividades populares son una bonita  apuesta donde si encontramos una verdadera, real, transmisión de valores sólo positivos, como pueden ser en este caso el esfuerzo, la salud, la camaradería, la unión, la disciplina, el trabajo en equipo o el afán de superación. El apoyar actividades como estas revierte directamente y quienes participan en ellas y transmiten emociones y valores en aquellos que acuden a mirar o animar, contagiándoles en muchos casos la actividad.

Por cierto la página web  de la “Carrera Liberty” un 10: limpia, sencilla, clara, cómoda y práctica.

Unos empresarios que ya poco a poco se van dando cuenta que existen buenos profesionales aquí, agencias cada vez más consolidadas y con experiencia, y nuevos creativos con buena formación e ideas frescas que aportar.

Sin embargo en una conversación que tenía yo hace unos meses con el director de una empresa de marketing de Madrid, comentaba este, como el empresario gallego sigue viendo con mejores ojos a las agencias de la capital, o de Barcelona, como ellos. Juegan con esta ventaja competitiva, que hace que muchas veces ante la elección de varias agencias el cliente se decante finalmente por la de fuera.

En una reflexión posterior, llego a la conclusión de que un poco pasa lo mismo a la hora de percibir la propuesta presentada; las vueltas que el cliente puede llegar a darle al trabajo, dudando (en su lado no tan inconsciente) de la profesionalidad del gallego, y diciéndole como tiene que hacer su trabajo.

Le explicaba yo hace unos días a un excelente cliente; a uno de estos que te escuchan con verdadera atención, por que buen cliente no es aquel que se mide por el tamaño de sus presupuestos, sino aquel con el que se puede establecer un buen diálogo, un buen intercambio de información y que confía en el profesional que ha elegido… Pues bien como iba diciendo… le explicaba yo, que sin lugar a dudas muy distinta es la percepción de una marca cuando está funcionando en su contexto y como tal, a su percepción cuando todavía no es marca; es decir cuando se le presenta a él como proyecto. En este sentido el cliente observa y juzga como si de un cuadro expuesto en un museo se tratara, eso sí, a diferencia, mientras que muchos ante un cuadro reconocen no entender de arte y no poder evaluarlo, ante un logo parecen ser auténticos expertos, o así creerlo, no dándose ni siquiera cuenta de que nadie se va a parar frente a su logo a saborearlo y a evaluarlo como si de un cuadro o un vino se tratara.

La percepción cambia y este es un obstáculo con el que se topa muchas veces el diseñador o la empresa creativa cuando tiene que presentar un proyecto, convirtiéndose este a veces en una cuestión de saber venderlo más que de su calidad intrínseca.

En este sentido el proyecto de la agencia de Madrid o de Barcelona, es todavía a día de hoy quizás mejor juzgado, visto con mejores ojos. Ya no por el hecho de contar con buenos ejecutivos de cuentas y profesionales encargados de vender sino por el mero hecho de ser de fuera.

Vivimos una época en la que hemos pasado de la casi absoluta ignorancia popular a que el diseño se haya puesto de moda. En los años 80 si a alguien le decías que eras diseñador gráfico se quedaba perplejo y en blanco y muy pocos jóvenes decidían emprender este camino profesional, en parte por absoluta ignorancia de su existencia y en parte por los pocos estudios existentes a su disposición. En aquella época había una revista de diseño gráfico llamada Ardi, y hoy además de proliferar las revistas y los libros,  se habla de diseño gráfico en muchas publicaciones que no tienen que ver con el tema, pero si con la moda y las tendencias.

Una época en la que la palabra “branding” parece estar ya en el diccionario de todo empresario que se precie, y que cuando hablas con el responsable de marketing de una empresa, parecen salir tantas palabras terminadas en “ing” por su boca, que te parece estar comunicándote con alguien que habla otro idioma.

He constatado este fenómeno, en muchas empresas; la gente se chapa todos estos vocabularios tan a la última y, ¡¡¡¡joder!!!! Si hasta parecen auténticos expertos.

Del tema de los gurús que proliferan por Internet o escriben libros casi mejor no hablar. El extremo de esto son esos gurús del marketing viral que han surgido de golpe y que le hablan a los clientes y al pueblo en general de este novedoso método para posicionar una marca, cuando ya en los años 80 se hacía marketing viral cuando en aquella eclosión española de las marcas de moda, se introducía gente-modelo en las discotecas vendiendo y atrayendo las miradas hacia marcas como El Charro, Liberto, Bonaventure Pepe Jeans, Marithe Francois Girbaud… y un largo etc.

Sí muy señores míos, que eso del marketing viral no es algo nuevo y que para hacer imagen corporativa no hace falta conocer y utilizar la palabra “branding”.